Le musée d’Armand Hammer
Le bâtiment de Westwood ouvre autour des maîtres européens, des dessins et de l’important fonds Daumier du fondateur.
Los Angeles · Ouvert en 1990 · Maîtres européens et création contemporaine
Découvrez Musée Hammer, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Los Angeles · Ouvert en 1990 · Maîtres européens et création contemporaine
Le Hammer Museum ouvre au public en novembre 1990 à Westwood, quelques semaines avant la mort de son fondateur Armand Hammer. Conçu par Edward Larrabee Barnes, il présente d’abord les peintures européennes, les dessins anciens et le fonds consacré à Honoré Daumier réunis par le collectionneur. Le partenariat avec l’Université de Californie à Los Angeles est finalisé en 1994, puis le Grunwald Center for the Graphic Arts et les collections de la Wight Art Gallery rejoignent le musée. Cet ensemble universitaire élargit profondément sa vocation : maîtres anciens, art du XIXe siècle, plus de quarante-cinq mille œuvres sur papier et une collection contemporaine en croissance dialoguent avec expositions, commandes et programmes publics. Rembrandt, Van Gogh et Manet révèlent ici trois manières de construire la présence humaine et le paysage.
Au Hammer, l’histoire de l’art et la création vivante se rencontrent dans un musée universitaire où la collection devient un outil de regard, d’étude et de débat.
Parcours & style
Le Hammer Museum ouvre au public en novembre 1990 à Westwood, quelques semaines avant la mort de son fondateur Armand Hammer. Conçu par Edward Larrabee Barnes, il présente d’abord les peintures européennes, les dessins anciens et le fonds consacré à Honoré Daumier réunis par le collectionneur. Le partenariat avec l’Université de Californie à Los Angeles est finalisé en 1994, puis le Grunwald Center for the Graphic Arts et les collections de la Wight Art Gallery rejoignent le musée. Cet ensemble universitaire élargit profondément sa vocation : maîtres anciens, art du XIXe siècle, plus de quarante-cinq mille œuvres sur papier et une collection contemporaine en croissance dialoguent avec expositions, commandes et programmes publics. Rembrandt, Van Gogh et Manet révèlent ici trois manières de construire la présence humaine et le paysage.
Le bâtiment de Westwood ouvre autour des maîtres européens, des dessins et de l’important fonds Daumier du fondateur.
L’université reprend la gestion et installe au Hammer le Grunwald Center ainsi que les collections de la Wight Art Gallery.
La Hammer Contemporary Collection accompagne artistes de Los Angeles et pratiques internationales émergentes.
Rembrandt, Titien, Moreau, Van Gogh et Sargent dessinent un parcours concentré de la Renaissance au début du XXe siècle.
Estampes, dessins, photographies et livres d’artistes couvrent cinq siècles de création sur papier.
Peintures et œuvres graphiques donnent une place majeure à la satire, au geste et à l’observation sociale.
Acquisitions, expositions et projets d’artistes relient les fonds historiques aux débats du présent.
Explorer par univers
Portraits silencieux, vergers de Provence et figure du semeur composent un parcours entre intériorité, couleur et modernité.
Le chapeau tenu à la main, la pénombre et la concentration du visage donnent au modèle une présence retenue.
Pour un intérieur classiqueVan Gogh transforme les troncs et les feuillages du jardin de l’hôpital en matière vibrante et directionnelle.
Pour une ambiance végétaleLa figure avance devant le paysage provençal tandis que la couleur donne au travail rural une dimension symbolique.
Pour une composition dynamiqueAlice Legouvé apparaît dans un fauteuil avec une franchise de pose et une économie de moyens profondément modernes.
Pour un portrait raffinéLes collections sur papier, les salles de recherche et les programmes publics prolongent la visite par la transmission.
Pour comprendre l’institutionLe parcours associe héritage européen, art de Los Angeles et commandes conçues pour le bâtiment.
Pour élargir le regardŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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Questions & guide
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Ces réponses rassurent les visiteurs qui découvrent le concept de reproduction peinte à la main.
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Le délai dépend du format et de la complexité de l’œuvre. La peinture demande généralement plusieurs semaines, puis la toile est expédiée avec suivi.
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Quelques repères pour choisir une reproduction issue de cette collection, comparer les styles proches et préparer votre commande.
Cette sélection réunit des œuvres pensées pour les amateurs d’art qui veulent retrouver l’esprit d’un tableau célèbre dans une toile peinte à la main. Chaque reproduction peut être adaptée au format souhaité et validée en photo avant expédition.
Les formats disponibles permettent d’adapter l’œuvre à un salon, une chambre, un bureau ou un projet décoratif plus précis. La peinture est réalisée à l’huile sur toile avec une attention particulière portée aux couleurs, aux textures et à l’équilibre général.
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