L’univers de MOA Museum of ArtDominant la baie d’Atami, le MOA Museum of Art présente environ trois mille cinq cents objets, dont trois Trésors nationaux du Japon.
1957Ouverture de l’Atami Museum of Art, prédécesseur du MOA
1982Ouverture du bâtiment actuel du MOA Museum of Art
3Trésors nationaux du Japon conservés par le musée
≈ 3 500Objets composant la collection, estimation globale institutionnelle
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
Formats au choixUne composition adaptée aux dimensions commandées.
Validation photoExaminez votre tableau avant son expédition.
Retouches possiblesDemandez des ajustements avant l’envoi.
Atami · Depuis 1982 · Arts japonais et asiatiques
Dominant la baie d’Atami, le MOA Museum of Art présente environ trois mille cinq cents objets, dont trois Trésors nationaux du Japon.
Le MOA Museum of Art ouvre à Atami en 1982, prolongeant le projet culturel de Mokichi Okada et l’Atami Museum of Art inauguré en 1957. Okada défendait l’idée que l’expérience de la beauté pouvait enrichir la société. La collection réunit peinture, calligraphie, céramique, laque, sculpture, arts du thé et objets d’Asie orientale. Elle comprend trois Trésors nationaux, notamment les Paravents aux pruniers rouges et blancs d’Ogata Kōrin, ainsi que de nombreux Biens culturels importants. Le bâtiment, construit sur les hauteurs face à la mer, associe parcours spectaculaire et espaces dédiés aux traditions japonaises. Une rénovation menée de 2016 à 2017 par le New Material Research Laboratory de Hiroshi Sugimoto et Tomoyuki Sakakida renouvelle les galeries avec des matériaux et techniques historiques. Les deux peintures occidentales disponibles ici offrent un contrepoint : Rembrandt étudie son propre visage et son statut, tandis que Monet transforme les peupliers de Giverny sous un ciel couvert.
À Atami, collection, architecture et paysage marin poursuivent le même idéal : faire de la beauté une expérience complète.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
Le MOA Museum of Art ouvre à Atami en 1982, prolongeant le projet culturel de Mokichi Okada et l’Atami Museum of Art inauguré en 1957. Okada défendait l’idée que l’expérience de la beauté pouvait enrichir la société. La collection réunit peinture, calligraphie, céramique, laque, sculpture, arts du thé et objets d’Asie orientale. Elle comprend trois Trésors nationaux, notamment les Paravents aux pruniers rouges et blancs d’Ogata Kōrin, ainsi que de nombreux Biens culturels importants. Le bâtiment, construit sur les hauteurs face à la mer, associe parcours spectaculaire et espaces dédiés aux traditions japonaises. Une rénovation menée de 2016 à 2017 par le New Material Research Laboratory de Hiroshi Sugimoto et Tomoyuki Sakakida renouvelle les galeries avec des matériaux et techniques historiques. Les deux peintures occidentales disponibles ici offrent un contrepoint : Rembrandt étudie son propre visage et son statut, tandis que Monet transforme les peupliers de Giverny sous un ciel couvert.
De Hakone à Atami
Mokichi Okada fonde un premier musée à Hakone puis un établissement artistique à Atami.
Le MOA ouvre ses portes
Un vaste bâtiment dominant la baie donne une nouvelle dimension aux collections japonaises et asiatiques.
Rénovation des galeries
Hiroshi Sugimoto et Tomoyuki Sakakida associent architecture contemporaine, matériaux anciens et qualité de présentation.
01
Trésors nationaux
Kōrin, Ninsei et le grand album de calligraphie donnent au musée trois œuvres classées au plus haut niveau.
02
Arts du thé
Céramiques, laques et espaces historiques replacent les objets dans une culture de l’usage et du rituel.
03
Paysage d’Atami
Le bâtiment surplombe la baie et intègre le déplacement du visiteur à l’expérience esthétique.
04
Matériaux japonais
La rénovation privilégie pierre, bois, verre et techniques traditionnelles au service des œuvres.
Explorer par univers
Comment découvrir le MOA Museum of Art ?
Les œuvres disponibles rapprochent autoportrait européen et paysage impressionniste avant d’ouvrir sur les chefs-d’œuvre japonais du musée.
Rembrandt01
L’artiste face à lui-même
Le costume, le béret et le regard construisent une réflexion sur l’âge, le métier et la présence.
Pour un portrait de caractèreMonet02
Peupliers sous ciel couvert
La répétition verticale des arbres mesure les nuances d’une lumière sans soleil direct.
Pour une ambiance douceKōrin03
Pruniers rouges et blancs
Le grand paravent transforme arbres et cours d’eau en rythme décoratif et poétique.
Pour comprendre le RinpaNinsei04
La céramique comme chef-d’œuvre
Le pot aux glycines associe forme, glaçure et décor dans un objet classé Trésor national.
Pour les arts du théCalligraphie05
Des siècles d’écriture
Le Tekagami Kanboku-jō rassemble des fragments majeurs de la tradition calligraphique japonaise.
Pour explorer le gesteArchitecture06
Voir la baie d’Atami
Le parcours monumental relie les galeries, les traditions japonaises et le paysage côtier.
Pour saisir le lieu
Œuvres à découvrir
Œuvres de MOA Museum of Art
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.
Retrouvez les réponses aux questions fréquentes et les informations essentielles sur nos reproductions peintes à la main.
Questions fréquentes
Ces réponses rassurent les visiteurs qui découvrent le concept de reproduction peinte à la main.
Les reproductions sont-elles peintes à la main ?
Oui, nos reproductions sont réalisées à l’huile sur toile par des artistes expérimentés. Chaque toile est peinte à la main, et non imprimée.
Puis-je demander des retouches ?
Oui. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de la peinture terminée. Vous pouvez alors demander des ajustements si nécessaire.
Combien de temps faut-il pour recevoir la toile ?
Le délai dépend du format et de la complexité de l’œuvre. La peinture demande généralement plusieurs semaines, puis la toile est expédiée avec suivi.
Puis-je commander une taille personnalisée ?
Oui, vous pouvez choisir un format standard ou nous demander une taille personnalisée adaptée à votre espace.
Les tableaux sont-ils livrés encadrés ?
Selon les options disponibles, la toile peut être livrée seule, montée sur châssis ou préparée pour l’encadrement. Les détails sont indiqués sur la page produit.
Puis-je envoyer ma propre image ?
Oui. Vous pouvez nous envoyer une image, une référence de musée, le nom d’une œuvre ou une photo afin de demander une reproduction personnalisée.
Guide de la collection MOA Museum of Art
Quelques repères pour choisir une reproduction issue de cette collection, comparer les styles proches et préparer votre commande.
Pourquoi choisir une reproduction de cette collection ?
Cette sélection réunit des œuvres pensées pour les amateurs d’art qui veulent retrouver l’esprit d’un tableau célèbre dans une toile peinte à la main. Chaque reproduction peut être adaptée au format souhaité et validée en photo avant expédition.
Une toile préparée pour votre intérieur
Les formats disponibles permettent d’adapter l’œuvre à un salon, une chambre, un bureau ou un projet décoratif plus précis. La peinture est réalisée à l’huile sur toile avec une attention particulière portée aux couleurs, aux textures et à l’équilibre général.
Retouches et demandes personnalisées
Si vous cherchez une œuvre proche, un artiste similaire ou un format spécifique, vous pouvez demander conseil. Les reproductions peuvent être ajustées avant l’envoi grâce à la validation photo.
