Dix années de préparation
La Hiroshima Bank construit un projet muséal destiné à accompagner la ville reconstruite par l’art et la culture.
Depuis 1978 · Hiroshima, art moderne, amour et paix
Découvrez Hiroshima Museum of Art, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Depuis 1978 · Hiroshima, art moderne, amour et paix
Le Hiroshima Museum of Art ouvre le 3 novembre 1978 à l’initiative de la Hiroshima Bank, qui célèbre alors son centenaire. Après plus de dix ans de préparation, l’institution adopte pour thème « Pour l’amour et la paix », en hommage aux victimes de la bombe atomique et à la reconstruction de Hiroshima comme ville de paix et de culture. Son bâtiment principal circulaire évoque le dôme de la Bombe atomique, tandis que les galeries qui l’entourent rappellent les corridors du sanctuaire d’Itsukushima. Cette architecture relie deux monuments majeurs de la région. Le musée conserve environ trois cents œuvres et en expose régulièrement près de quatre-vingts à quatre-vingt-dix. La peinture moderne française en constitue le cœur : romantisme, réalisme, impressionnisme, postimpressionnisme, fauvisme, cubisme et École de Paris y sont représentés. S’y ajoutent la peinture japonaise de style occidental et le nihonga. Les quatre œuvres sélectionnées offrent un parcours condensé de cette modernité. Matisse organise la Jeune Fille en vert dans un intérieur rouge par de grands rapports chromatiques. Degas observe l’élégance sociale et le mouvement dans La Promenade à cheval. Delacroix transforme un Guerrier près d’un tombeau en méditation romantique sur la mémoire. Pissarro, avec Trois Baigneuses sortant du bain, rapproche figure, nature et vie quotidienne. Dans un musée fondé pour apporter beauté et réconfort, ces œuvres affirment la capacité de l’art à traverser les ruptures de l’histoire.
À Hiroshima, la collection moderne porte une mission civique : offrir, par l’art, un espace de mémoire, de beauté et de paix.
Parcours & style
Le Hiroshima Museum of Art ouvre le 3 novembre 1978 à l’initiative de la Hiroshima Bank, qui célèbre alors son centenaire. Après plus de dix ans de préparation, l’institution adopte pour thème « Pour l’amour et la paix », en hommage aux victimes de la bombe atomique et à la reconstruction de Hiroshima comme ville de paix et de culture. Son bâtiment principal circulaire évoque le dôme de la Bombe atomique, tandis que les galeries qui l’entourent rappellent les corridors du sanctuaire d’Itsukushima. Cette architecture relie deux monuments majeurs de la région. Le musée conserve environ trois cents œuvres et en expose régulièrement près de quatre-vingts à quatre-vingt-dix. La peinture moderne française en constitue le cœur : romantisme, réalisme, impressionnisme, postimpressionnisme, fauvisme, cubisme et École de Paris y sont représentés. S’y ajoutent la peinture japonaise de style occidental et le nihonga. Les quatre œuvres sélectionnées offrent un parcours condensé de cette modernité. Matisse organise la Jeune Fille en vert dans un intérieur rouge par de grands rapports chromatiques. Degas observe l’élégance sociale et le mouvement dans La Promenade à cheval. Delacroix transforme un Guerrier près d’un tombeau en méditation romantique sur la mémoire. Pissarro, avec Trois Baigneuses sortant du bain, rapproche figure, nature et vie quotidienne. Dans un musée fondé pour apporter beauté et réconfort, ces œuvres affirment la capacité de l’art à traverser les ruptures de l’histoire.
La Hiroshima Bank construit un projet muséal destiné à accompagner la ville reconstruite par l’art et la culture.
Le musée inaugure ses galeries avec une collection moderne conçue comme lieu de réconfort et de transmission.
Un emblème renouvelé et une programmation active réaffirment le lien entre collection, architecture et paix.
La mission fondatrice inscrit la contemplation artistique dans l’histoire humaine de Hiroshima.
De Delacroix et Courbet jusqu’à Matisse, Picasso et Chagall, la collection suit un siècle de ruptures visuelles.
Yōga et nihonga montrent comment les artistes japonais ont dialogué avec leurs propres traditions et avec l’Occident.
Dôme circulaire et corridors transposent dans le musée deux formes patrimoniales majeures de Hiroshima.
Explorer par univers
Fondé sous le signe de l’amour et de la paix, le Hiroshima Museum of Art réunit peinture moderne française, art occidental japonais et nihonga au cœur du parc central de la ville.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
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Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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Quelques repères pour choisir une reproduction issue de cette collection, comparer les styles proches et préparer votre commande.
Cette sélection réunit des œuvres pensées pour les amateurs d’art qui veulent retrouver l’esprit d’un tableau célèbre dans une toile peinte à la main. Chaque reproduction peut être adaptée au format souhaité et validée en photo avant expédition.
Les formats disponibles permettent d’adapter l’œuvre à un salon, une chambre, un bureau ou un projet décoratif plus précis. La peinture est réalisée à l’huile sur toile avec une attention particulière portée aux couleurs, aux textures et à l’équilibre général.
Si vous cherchez une œuvre proche, un artiste similaire ou un format spécifique, vous pouvez demander conseil. Les reproductions peuvent être ajustées avant l’envoi grâce à la validation photo.