Top 100 - 100 peintures africaines modernes et contemporaines à connaître
100 peintures africaines modernes et contemporaines à connaître
D’El-Salahi, Okeke et Ishag à Ofili, Mehretu, Dumas et Armitage : cent peintures, quarante artistes et plusieurs modernités
Ce parcours rassemble cent tableaux et œuvres picturales réalisés par quarante artistes liés au continent africain par leur naissance, leur nationalité, leur formation ou une trajectoire diasporique durable.
Cent peintures, quarante artistes, plusieurs modernités
La peinture africaine, du modernisme au présent
La peinture africaine moderne ne naît pas dans un seul atelier ni à une date unique. Au Caire, à Khartoum, à Lagos, à Nsukka, à Oshogbo, à Casablanca, à Kinshasa ou à Johannesburg, les artistes composent avec des écoles d’art héritées de la colonisation, des traditions visuelles locales, des mouvements d’indépendance et des réseaux internationaux. Les ressemblances existent, mais elles ne forment jamais un style continental homogène.
Le continent ne produit pas une école unique : ce parcours suit des villes, des générations, des langues visuelles et des circulations qui se croisent sans se confondre.Passer aux images
Le classement en images
Ofili, El-Salahi, Dumas, Mehretu, Samba, Okeke et Armitage ouvrent le parcours par des œuvres devenues des repères internationaux.
#1
The Holy Virgin Mary
« The Holy Virgin Mary » de Chris Ofili, daté 1996, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique acrylic, oil, polyester resin, papier collage, glitter, map pins, and elephant dung on toile et un format de 96 × 72" (243.8 × 182.8 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 1 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#2
No Woman, No Cry
« No Woman, No Cry » de Chris Ofili, daté 1998, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile, peinture acrylique, graphite, polyester resin, printed papier, glitter, map pins and elephant dung on toile et un format de support: 2438 x 1828 x 51 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 2 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#3
The Mosque
« The Mosque » de Ibrahim El-Salahi, daté 1964, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 12 1/8 x 18 1/8" (30.7 x 46 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 3 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#4
The Painter
« The Painter » de Marlene Dumas, daté 1994, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 6' 7" x 39 1/4" (200.7 x 99.7 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 4 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#5
Empirical Construction, Istanbul
« Empirical Construction, Istanbul » de Julie Mehretu, daté 2003, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique acrylic and ink on toile et un format de 10' x 15' (304.8 x 457.2 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 5 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →The Arts
« The Arts » de Uzo Egonu, daté 1973/76, appartient à The Metropolitan Museum of Art, New York. La notice indique huile sur toile et un format de 169,9 × 274,6 cm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 6 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de The Met, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : The Metropolitan Museum of Art, New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#7
"Condemnation without Trial"
« "Condemnation without Trial" » de Chéri Samba, daté 1989-90, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique alkyd enamel and glitter paint on toile et un format de 58 3/8" x 6' 7" (148.3 x 200.7 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 7 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#8
Long Live Utex Africa
« Long Live Utex Africa » de Moké, daté 1989, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 44 1/2 × 70 7/8" (113 × 180 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 8 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#9
Cry for Freedom
« Cry for Freedom » de Malangatana Valente Ngwenya, daté 1973, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur hardpanneau et un format de 48 × 120 3/16" (121.9 × 305.3 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 9 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#10
Women Riot
« Women Riot » de Uche Okeke, daté 1965, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur panneau et un format de 72 1/16 × 48 1/16" (183 × 122 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 10 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#11
Ju-Ju's Wedding
« Ju-Ju's Wedding » de Alexander "Skunder" Boghossian, daté 1964, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique tempera and metallic paint on cut-and-torn cardpanneau et un format de 21 1/8 x 20" (53.6 x 50.7 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 11 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →Alphabet No. 2
« Alphabet No. 2 » de Ibrahim El-Salahi, daté 1962 ; repris en 1968, appartient à The Metropolitan Museum of Art, New York. La notice indique huile sur toile et un format de 74,6 × 62,9 cm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 12 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de The Met, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : The Metropolitan Museum of Art, New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →The Kite
« The Kite » de Gazbia Sirry, daté 1960, appartient à The Metropolitan Museum of Art, New York. La notice indique huile sur toile et un format de 95,9 × 51,4 cm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 13 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de The Met, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : The Metropolitan Museum of Art, New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#14
Drumming and Dancing
« Drumming and Dancing » de Kamala Ibrahim Ishag, daté 1970, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ink and acrylic over lithograph on papier et un format de 13 9/16 × 7 11/16" (34.4 × 19.5 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 14 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#15
The Generosity
« The Generosity » de Lynette Yiadom-Boakye, daté 2010, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile on toile et un format de support: 1800 x 2000 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 15 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →Necklacing
« Necklacing » de Michael Armitage, daté 2016, appartient à The Metropolitan Museum of Art, New York. La notice indique huile sur étoffe d’écorce lubugo et un format de 200 × 150,5 cm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 16 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de The Met, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : The Metropolitan Museum of Art, New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#17
Yo Mama
« Yo Mama » de Wangechi Mutu, daté 2003, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ink, mica flakes, acrylic, pressure-sensitive film, cut-and-pasted printed papier, and painted papier on papier et un format de Overall: 59 1/8 x 85" (150.2 x 215.9 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 17 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#18
Water Problem
« Water Problem » de Chéri Samba, daté 2004, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique acrylic on toile et un format de 53 1/8 × 78 3/4" (135 × 200 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 18 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#19
Men Taking Banana Beer to Bride by Night
« Men Taking Banana Beer to Bride by Night » de Sam Joseph Ntiro, daté 1956, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 16 1/8 x 20" (40.9 x 50.8 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 19 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#20
After the Rain, Township
« After the Rain, Township » de Kingsley Sambo, daté 1962, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique oil and pencil on papier et un format de 22 7/8 × 36 1/8" (58.1 × 91.8 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les icônes qui ont déplacé le regard. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 20 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →Les modernismes d’Égypte, du Soudan, du Nigeria, d’Afrique australe et d’Afrique de l’Est inventent des réponses locales à un siècle de ruptures.
#21
Charlie, a Little Gipsy Boy
« Charlie, a Little Gipsy Boy » de A. Neville Lewis, daté exhibited 1923, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile on toile et un format de support: 356 x 254 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 21 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#22
The Upper Room
« The Upper Room » de Chris Ofili, daté 1999–2002, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile, peinture acrylique, paillettes, graphite, stylo, bouse d’éléphant, résine polyester et épingles sur 13 toiles et un format de chaque support : 1832 × 1228 mm ; ensemble : 2442 × 1830 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 22 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#23
Laugharne Castle
« Laugharne Castle » de Edward Wolfe, daté c.1937–8, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile on toile et un format de support: 777 x 1124 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 23 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#24
Man Caught Up with a Yellow Object
« Man Caught Up with a Yellow Object » de John Latham, daté 1954, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile and commercial emulsion paint on hardpanneau et un format de support: 1221 x 977 mm frame: 1345 x 1107 x 67 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 24 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →Les porteuses d'eau
« Les porteuses d'eau » de Hamed Abdalla, daté 1956, appartient à The Metropolitan Museum of Art, New York. La notice indique aquarelle opaque sur papier japonais marouflé sur toile et un format de 126 × 253 cm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 25 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de The Met, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : The Metropolitan Museum of Art, New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#26
Crystallised Landscape
« Crystallised Landscape » de Denis Bowen, daté 1958, appartient à Tate, Londres. La notice indique alkyd paint on toile et un format de support: 632 x 970 mm frame: 642 x 981 x 22 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 26 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#27
Fortune Teller
« Fortune Teller » de Gazbia Sirry, daté 1959, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 34 5/8 × 20 1/2" (88 × 52 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 27 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#28
Belief System
« Belief System » de John Latham, daté 1959, appartient à Tate, Londres. La notice indique books, plaster, metal, light bulb and paint on toile on panneau et un format de displayed: 1225 x 965 x 280 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 28 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#29
Observer IV
« Observer IV » de John Latham, daté 1960, appartient à Tate, Londres. La notice indique plaster, resin, books, wire, metal and spray paint on toile and panneau et un format de object: 2440 x 1830 x 380 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 29 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#30
Full Stop
« Full Stop » de John Latham, daté 1961, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture acrylique on toile et un format de support: 3015 x 2580 x 40 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 30 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#31
Bushmen Running from the Rain
« Bushmen Running from the Rain » de Joseph Ndandarika, daté 1962, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur panneau et un format de 48 1/4 x 48" (122.5 x 121.9 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 31 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#32
Dying People in the Bush
« Dying People in the Bush » de Thomas Mukarobgwa, daté 1962, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur panneau et un format de 23 1/4 x 36 1/4" (59.0 x 91.9 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 32 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#33
River Coming in the Middle of the Bush
« River Coming in the Middle of the Bush » de Thomas Mukarobgwa, daté 1962, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur cardpanneau on composition panneau et un format de 23 3/8 x 36 1/8" (59.3 x 91.7 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 33 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#34
Very Important Bush
« Very Important Bush » de Thomas Mukarobgwa, daté 1962, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur cardpanneau on composition panneau et un format de 23 1/2 x 36 1/4" (59.6 x 92.1 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 34 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#35
View You See in the Middle of a Tree
« View You See in the Middle of a Tree » de Thomas Mukarobgwa, daté 1962, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur panneau et un format de 23 7/8 x 23 7/8" (60.4 x 60.4 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 35 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#36
King Solomon's Ring
« King Solomon's Ring » de Ahmed Yacoubi, daté 1963, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 28 3/4 x 23 1/2" (73 x 59.6 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 36 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#37
Ankledeep
« Ankledeep » de Lubaina Himid, daté 1991, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture acrylique sur toile et un format de support : 1524 × 1219 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 37 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#38
Oyoyo
« Oyoyo » de Uche Okeke, daté 1965, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur panneau et un format de 72 × 48" (182.9 × 121.9 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 38 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#39
Untitled
« Untitled » de Ibrahim El-Salahi, daté 1967, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile and enamel paint on hardpanneau et un format de support: 448 x 762 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 39 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#40
No Shade but His Shade
« No Shade but His Shade » de Ibrahim El-Salahi, daté 1968, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique oil and enamel on toile et un format de 37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4" (95 × 95 × 7 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les fondations modernes et les indépendances. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 40 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →Kinshasa, Lagos, Khartoum et Johannesburg deviennent des scènes où l’histoire politique rencontre la vie quotidienne.
#41
Untitled from Figures and Spirits
« Untitled from Figures and Spirits » de Kamala Ibrahim Ishag, daté c. 1970, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ink and gouache on papier et un format de 5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 41 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#42
White Screen
« White Screen » de Douglas Portway, daté 1970–1, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile on toile et un format de support: 1016 x 1270 mm frame: 1032 x 1288 x 26 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 42 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#43
Walking the Bird I
« Walking the Bird I » de Ahmed Morsi, daté 1971, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 37 1/2 × 41 3/4" (95.3 × 106 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 43 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#44
Father and Daughter from Figures and Spirits
« Father and Daughter from Figures and Spirits » de Kamala Ibrahim Ishag, daté 1972, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ink and gouache on papier et un format de 5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 44 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#45
Figure and Spirit from Figures and Spirits
« Figure and Spirit from Figures and Spirits » de Kamala Ibrahim Ishag, daté 1972, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ink and gouache on papier et un format de 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 45 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#46
Friends from Figures and Spirits
« Friends from Figures and Spirits » de Kamala Ibrahim Ishag, daté 1972, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ink and gouache on papier et un format de 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 46 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#47
Carpet
« Carpet » de Lubaina Himid, daté 1992, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture acrylique sur toile et un format de support : 1219 × 1524 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 47 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#48
Untitled
« Untitled » de Kamala Ibrahim Ishag, daté 1980/1990, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 70 7/8 × 69 11/16" (180 × 177 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 48 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#49
Kinshasa at Noon
« Kinshasa at Noon » de Moké, daté 1980, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique acrylic on toile et un format de 45 1/4 × 72 7/16" (115 × 184 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 49 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#50
Missionary Position II
« Missionary Position II » de Sonia Boyce, daté 1985, appartient à Tate, Londres. La notice indique aquarelle, pastel and crayon on papier et un format de support: 1238 x 1830 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 50 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#51
From Tarzan to Rambo: English Born ‘Native’ Considers her Relationship to the Constructed/Self Image and her Roots in Reconstruction
« From Tarzan to Rambo: English Born ‘Native’ Considers her Relationship to the Constructed/Self Image and her Roots in Reconstruction » de Sonia Boyce, daté 1987, appartient à Tate, Londres. La notice indique photographs, black and white, on papier, photocopies on papier, peinture acrylique , ballpoint pen, crayon and felt-tip pen et un format de support: 1240 x 3590 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 51 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#52
You were always on my mind
« You were always on my mind » de Wangechi Mutu, daté 2007, appartient à Tate, Londres. La notice indique encre, peinture acrylique, peinture, particules cristallines, perles en plastique et papier sur melinex et un format de support : 1300 × 825 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 52 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#53
Between the Two my Heart is Balanced
« Between the Two my Heart is Balanced » de Lubaina Himid, daté 1991, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture acrylique on toile et un format de support: 1218 x 1524 x 27 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 53 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#54
Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars
« Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars » de Chris Ofili, daté 1997, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile, peinture acrylique, printed papier, glitter, map pins, polyester resin and elephant dung on toile et un format de support: 2440 x 1830 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 54 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#55
Ivory Black
« Ivory Black » de Marlene Dumas, daté 1997, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile on toile et un format de support: 2004 x 1002 x 27 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 55 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#56
Lead White
« Lead White » de Marlene Dumas, daté 1997, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile and oil stick on toile et un format de support: 2004 x 1002 x 27 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 56 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#57
Hope Keeps You Going #2
« Hope Keeps You Going #2 » de Chéri Samba, daté 1997, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique acrylic, sequins, photographs, and glue on toile et un format de 51 3/16 × 76 3/8" (130 × 194 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 57 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#58
Drawing from Stereoscope
« Drawing from Stereoscope » de William Kentridge, daté (1998-99), appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique charcoal, pastel, and colored pencil on papier et un format de 47 1/4 x 63" (120 x 160 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 58 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#59
Prince amongst Thieves
« Prince amongst Thieves » de Chris Ofili, daté 1999, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique oil, papier collage, glitter, polyester resin, map pins, and elephant dung on toile et un format de 8 x 6' (243.8 x 182.9 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 59 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#60
100 Years
« 100 Years » de Yinka Shonibare, daté 2000, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique emulsion, acrylic on dutch wax printed cotton textile, painted wall et un format de Each 11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4" (29.8 × 29.8 × 5.7 cm), overall 98 × 335" (248.9 × 850.9 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 60 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →Exils, ateliers européens et circulations transatlantiques déplacent la question de l’appartenance sans dissoudre les ancrages africains.
#61
Suburban Metro Lines
« Suburban Metro Lines » de Moshekwa Langa, daté 2000, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique pencil and gouache on cut-and-pasted printed papier with pressure-sensitive tape on plastic bags et un format de 62 1/2 x 68 5/8" (158.8 x 174.3 cm) (each). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 61 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#62
Untitled
« Untitled » de Thilo Heinzmann, daté 2000, appartient à Tate, Londres. La notice indique pigment, epoxy on styrofoam and plexiglass et un format de unconfirmed: 2000 x 3000 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 62 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#63
Drawing from Zeno Writing
« Drawing from Zeno Writing » de William Kentridge, daté (2002), appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique charcoal, colored pencil, and pastel on papier et un format de 22 3/8 x 30" (56.8 x 76.2 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 63 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#64
Postcard
« Postcard » de Hurvin Anderson, daté 2002, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique peinture polymère synthétique on papier et un format de 8 1/4 x 11 1/2" (21 x 29.2 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 64 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#65
Anoda Sistem
« Anoda Sistem » de Ghariokwu Lemi, daté 2002, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique gouache, ink, and pastel on printed papier et un format de 11 1/8 x 11" (28.3 x 27.9 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 65 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →Initiatory Site
« Initiatory Site » de Karel Nel, daté 2002, appartient à The Metropolitan Museum of Art, New York. La notice indique terre pigmentée et colle sur panneaux de fibres et un format de 104,8 × 225,1 cm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 66 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de The Met, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : The Metropolitan Museum of Art, New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#67
Untitled
« Untitled » de Chris Ofili, daté 2003, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique gouache, gold leaf, and pastel on papier et un format de 12 1/4 x 9 3/8" (31.1 x 23.8 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 67 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#68
Imperial II (Study)
« Imperial II (Study) » de Hurvin Anderson, daté 2003, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique peinture polymère synthétique on papier et un format de 11 3/4 x 19 1/2" (29.8 x 49.5 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 68 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#69
Maracas IV (Study)
« Maracas IV (Study) » de Hurvin Anderson, daté 2003, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique peinture polymère synthétique on papier et un format de 11 3/4 x 19 1/2" (29.8 x 49.5 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 69 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#70
Untitled
« Untitled » de Julie Mehretu, daté 2004, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique pencil, aquarelle, and ink on papier et un format de 26 1/4 x 40 1/4" (66.7 x 102.2 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 70 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
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#71
Lucy
« Lucy » de Marlene Dumas, daté 2004, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile on toile et un format de support: 1103 x 1303 x 24 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 71 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#72
Stern
« Stern » de Marlene Dumas, daté 2004, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile on toile et un format de support: 1101 x 1302 x 24 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 72 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#73
One Hundred Lavish Months of Bushwhack
« One Hundred Lavish Months of Bushwhack » de Wangechi Mutu, daté 2004, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique cut-and-pasted printed papier with aquarelle, spray paint, and pressure-sensitive stickers on transparentized papier et un format de 68 1/2 x 42" (174 x 106.7 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 73 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#74
Imperial IV
« Imperial IV » de Hurvin Anderson, daté 2004, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique peinture polymère synthétique on papier et un format de 13 3/4 x 19 3/4" (34.9 x 50.2 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 74 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#75
Northern Range I
« Northern Range I » de Hurvin Anderson, daté (2004), appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique peinture polymère synthétique on papier et un format de 13 3/4 x 16 1/4" (34.9 x 41.3 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 75 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#76
Northern Range II
« Northern Range II » de Hurvin Anderson, daté 2004, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique peinture polymère synthétique on papier et un format de 13 3/4 x 19 3/4" (34.9 x 50.2 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 76 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#77
Jen
« Jen » de Marlene Dumas, daté 2005, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 43 3/8 x 51 1/4" (110.2 x 130.2 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 77 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#78
The Raising of Lazarus
« The Raising of Lazarus » de Chris Ofili, daté 2007, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique oil and charcoal on toile et un format de 109 3/4 × 79" (278.8 × 200.7 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 78 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#79
Jersey
« Jersey » de Hurvin Anderson, daté 2008, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile on toile et un format de support: 2503 x 2083 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 79 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#80
Wall Wailing
« Wall Wailing » de Marlene Dumas, daté 2009, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 70 7/8 x 118 1/8" (180 x 300 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les diasporas et les identités recomposées. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 80 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →Portrait, abstraction, collage et matériaux non conventionnels donnent au tableau africain contemporain une pluralité sans formule commune.
Child Waving
« Child Waving » de Marlene Dumas, daté 2010, appartient à The Metropolitan Museum of Art, New York. La notice indique huile et crayon sur toile et un format de 199,7 × 100,3 cm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 81 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de The Met, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : The Metropolitan Museum of Art, New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#82
Skylark
« Skylark » de Lynette Yiadom-Boakye, daté 2010, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 42 7/8 × 27 9/16" (108.9 × 70.1 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 82 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#83
Cabaret Crusades, Drawing 50
« Cabaret Crusades, Drawing 50 » de Wael Shawky, daté 2010, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ink, pencil, and pigment on papier et un format de 12 1/8 x 9" (30.8 x 22.9 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 83 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#84
Cabaret Crusades, Drawing 58
« Cabaret Crusades, Drawing 58 » de Wael Shawky, daté 2010, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique peinture polymère synthétique on papier et un format de 16 1/2 x 11 3/4" (41.9 x 29.8 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 84 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#85
Cabaret Crusades, Drawing 63
« Cabaret Crusades, Drawing 63 » de Wael Shawky, daté 2010, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ink, pencil, and pigment on papier et un format de 16 1/2 x 11 3/4" (41.9 x 29.8 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 85 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#86
Cabaret Crusades, Drawing 66
« Cabaret Crusades, Drawing 66 » de Wael Shawky, daté 2010, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ink, pencil, and pigment on papier et un format de 16 1/2 x 11 3/4" (41.9 x 29.8 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 86 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#87
Vertigo #2
« Vertigo #2 » de Ouattara Watts, daté 2011, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique acrylic, papier pulp, cut and pasted fabrics, and fur on toile et un format de 118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4" (300.4 × 420.4 × 9.5 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 87 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#88
Untitled
« Untitled » de Anna Boghiguian, daté 2011, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique gouache on papier et un format de 16 1/2 × 11 5/8" (41.9 × 29.5 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 88 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#89
10pm Saturday
« 10pm Saturday » de Lynette Yiadom-Boakye, daté 2012, appartient à Tate, Londres. La notice indique peinture à l’huile on toile et un format de support: 2000 x 1300 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 89 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Tate, Londres — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#90
Maebel
« Maebel » de Toyin Ojih Odutola, daté 2012, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ballpoint pen, marker, and paint on papier et un format de 9 × 12" (22.9 × 30.5 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 90 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#91
To the Last
« To the Last » de Lynette Yiadom-Boakye, daté 2013, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 13 7/8 x 12" (35.2 x 30.5 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 91 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#92
Where It Had Been
« Where It Had Been » de Lynette Yiadom-Boakye, daté 2013, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 13 7/8 x 12" (35.2 x 30.5 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 92 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#93
Invisible Sun (algorithm 5, second letter form)
« Invisible Sun (algorithm 5, second letter form) » de Julie Mehretu, daté 2014, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique ink and acrylic on toile et un format de 9' 11 3/8" x 13' 11" (303.2 x 424.2 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 93 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#94
The Myriad Motives of Men
« The Myriad Motives of Men » de Lynette Yiadom-Boakye, daté 2014, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur toile et un format de 71 x 51 1/4" (180.3 x 130.2 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 94 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
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#95
Evidence
« Evidence » de Toyin Ojih Odutola, daté 2014, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique pastel, charcoal, and pencil on papier et un format de 14 × 17" (35.6 × 43.2 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 95 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#96
Embah
« Embah » de Chris Ofili, daté 2017, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique oil and charcoal on toile et un format de 122 3/4 × 79" (311.8 × 200.7 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 96 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#97
Projection Enclave
« Projection Enclave » de Toyin Ojih Odutola, daté 2018, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique pastel, charcoal, and pencil on papier et un format de 71 1/4 × 42" (181 × 106.7 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 97 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#98
Nymph Dive (Rainbow)
« Nymph Dive (Rainbow) » de Chris Ofili, daté 2019, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique aquarelle, oil pastel, gold leaf, and charcoal on papier et un format de 15 1/2 × 10 1/4" (39.4 × 26 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 98 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#99
Head of Koitalel
« Head of Koitalel » de Michael Armitage, daté 2021, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur lubugo bark cloth et un format de 25 13/16 × 19 13/16" (65.6 × 50.3 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 99 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →
#100
Curfew (Likoni March 27 2020)
« Curfew (Likoni March 27 2020) » de Michael Armitage, daté 2022, appartient à Museum of Modern Art (MoMA), New York. La notice indique huile sur lubugo bark cloth et un format de 8' 2 1/2" x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm). Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les peintures du présent. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 100 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de MoMA, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Image et notice : Museum of Modern Art (MoMA), New York — droits indiqués sur la notice de l’œuvre Voir au musée →Ce que révèle le parcours
Cent œuvres, trois évidences à conserver
La peinture africaine moderne et contemporaine ne se raconte ni comme une périphérie de l’Europe, ni comme un bloc homogène. Elle se construit dans des relations locales, panafricaines et mondiales constamment renégociées.
Les modernités sont plurielles
Khartoum, Nsukka, Casablanca, Kinshasa ou Johannesburg développent des vocabulaires distincts et parfois contradictoires.
Le tableau porte l’histoire
Indépendances, apartheid, guerres, migrations et vie urbaine traversent les œuvres sans imposer un langage unique.
La matière pense
Toile, papier, écorce, textile imprimé, collage et pigments déplacent les frontières habituelles de la peinture.
Une chronologie panafricaine
Cinq repères pour suivre les transformations
Hamed Abdalla et d’autres modernistes relient écriture, figure et émancipation politique.
Khartoum, Nsukka, Oshogbo et Casablanca affirment des programmes esthétiques adaptés aux nouveaux États.
À Kinshasa, Moké et Chéri Samba font de la peinture populaire un outil critique et narratif.
La scène sud-africaine reconfigure le portrait, la mémoire, la représentation et les institutions.
Mehretu, Mutu, Ofili, Yiadom-Boakye et Armitage travaillent dans des circulations transnationales sans abandonner les histoires situées.
La peinture africaine en profondeur
Pourquoi parler de modernités africaines au pluriel
La peinture africaine moderne ne naît pas dans un seul atelier ni à une date unique. Au Caire, à Khartoum, à Lagos, à Nsukka, à Oshogbo, à Casablanca, à Kinshasa ou à Johannesburg, les artistes composent avec des écoles d’art héritées de la colonisation, des traditions visuelles locales, des mouvements d’indépendance et des réseaux internationaux. Les ressemblances existent, mais elles ne forment jamais un style continental homogène.
Dans les années 1950 et 1960, Ibrahim El-Salahi, Uche Okeke, Gazbia Sirry, Hamed Abdalla, Alexander Skunder Boghossian, Sam Ntiro ou Malangatana élaborent des langages distincts. Calligraphie, signes igbo, récit populaire, figuration politique et abstraction servent moins à illustrer une identité qu’à la construire activement dans des sociétés en transformation.
À partir des années 1970, les villes prennent une place majeure. Moké et Chéri Samba racontent Kinshasa avec une peinture populaire, lisible et critique; Kamala Ibrahim Ishag explore les figures, les esprits et les relations; William Kentridge, Marlene Dumas et d’autres artistes d’Afrique australe interrogent les images de pouvoir, la mémoire et la représentation.
Les diasporas ne constituent pas un chapitre extérieur au continent. Uzo Egonu, Chris Ofili, Lubaina Himid, Lynette Yiadom-Boakye, Wangechi Mutu, Julie Mehretu ou Toyin Ojih Odutola travaillent entre plusieurs lieux, institutions et histoires. Leurs œuvres montrent que l’appartenance peut être mobile sans devenir indéterminée.
Au XXIe siècle, Michael Armitage, Mehretu, Mutu, Ofili et leurs contemporains renouvellent le tableau par le support, le collage, l’échelle et la circulation des images. Le classement commence par vingt icônes, puis suit quatre séquences historiques. Les numéros organisent le regard; ils ne prétendent pas mesurer une valeur absolue.
Quatre clés de lecture
Regarder les contextes sans enfermer les œuvres
Lieu, histoire, circulation et matière donnent des repères solides, à condition de ne pas les transformer en étiquettes définitives.
Identifier l’ancrage
Une ville, une école ou une collection aide à comprendre le contexte précis de production.
Lire les tensions
Les événements politiques sont présents, mais leur traduction picturale reste toujours une décision formelle.
Suivre les trajectoires
Études, exils, résidences et marchés déplacent les artistes entre plusieurs scènes.
Observer le support
Écorce, papier, textile, toile et collage construisent des sens différents avant même le sujet.
Collections et notices officielles
Continuer dans les collections du MoMA, de la Tate et du Met
Chaque carte conserve son image officielle, son crédit et un bouton vers la notice exacte de l’institution.
Questions fréquentes
La peinture africaine sans raccourci
Les repères essentiels pour comprendre le périmètre, les écoles, les diasporas, les techniques et la méthode de sélection.
Que signifie ici “peinture africaine” ?
Le terme désigne des œuvres d’artistes nés sur le continent, citoyens d’un pays africain ou inscrits dans une trajectoire diasporique directement reliée à une histoire artistique africaine. Le corpus évite de réduire cette pluralité à une origine biologique ou à un style supposé commun.
Le classement contient-il uniquement des peintures ?
Oui, au sens pictural : huile, acrylique, tempera, gouache, aquarelle, émail et quelques techniques mixtes où la peinture demeure centrale. Les photographies, sculptures, vidéos et simples vues d’exposition ont été exclues.
Pourquoi plusieurs œuvres peuvent-elles appartenir au même artiste ?
Les artistes majeurs sont représentés par plusieurs moments de leur pratique, mais un plafond empêche qu’un seul nom domine le corpus. Le résultat rassemble quarante artistes et ne dépasse jamais huit œuvres pour une même personne.
Comment les œuvres ont-elles été classées ?
Les vingt premières forment un ensemble d’icônes et de repères internationaux. Les quatre séquences suivantes suivent les fondations modernes, les récits urbains et politiques, les diasporas, puis les pratiques contemporaines. Le numéro organise ce parcours critique sans établir un palmarès définitif.
Pourquoi utiliser le MoMA, la Tate et le Metropolitan Museum ?
Ces institutions fournissent des notices individuelles, des images identifiées, une technique, un format et un crédit. Croiser trois collections réduit les erreurs de correspondance entre un titre et une image et permet de contrôler chaque bouton.
Les modernismes africains copient-ils les avant-gardes européennes ?
Non. Les artistes connaissent souvent les avant-gardes internationales, mais ils les transforment au contact de langues, de signes, d’histoires politiques, de supports et de traditions propres à leurs contextes. Les emprunts circulent dans plusieurs directions.
Comment les images ont-elles été contrôlées ?
Chaque URL d’image est liée à la notice exacte de l’œuvre. Les doublons d’image et de notice sont interdits; les domaines de musée sont contrôlés; le rendu public est ensuite vérifié dans le navigateur sur ordinateur et sur mobile.
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