Klimt · portrait · Vienne 1912
Portrait d’Adèle Bloch-Bauer II le second portrait sans fond d’or
Après l’icône dorée de 1907, Klimt revient vers Adèle Bloch-Bauer en 1912. Cette fois, plus de reliquaire d’or : une figure debout, une robe claire, un mur de couleurs, des fleurs, des motifs asiatiques et une modernité plus nerveuse.
La réponse courte
Adèle II est le portrait où Klimt quitte l’icône dorée pour une peinture de couleur pure
Le Portrait d’Adèle Bloch-Bauer II est peint en 1912, cinq ans après le célèbre Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I. Le premier tableau transforme Adèle en apparition dorée, presque byzantine. Le second la montre debout, longue, fragile et mondaine, prise dans un décor saturé de roses, de verts, de bleus, de motifs floraux et d’échos japonais.
Ce n’est pas une version “moins luxueuse” du premier portrait. C’est une autre idée de Klimt : moins d’or matériel, plus de couleur ; moins de reliquaire, plus de rythme ; moins d’icône immobile, plus de silhouette moderne. Le tableau appartient au moment où Klimt s’éloigne de sa période dorée pour explorer une surface plus expressive.
Il faut aussi regarder l’œuvre avec son histoire du XXe siècle. Comme plusieurs tableaux de la collection Bloch-Bauer, elle a été au cœur d’une restitution majeure en 2006. Aujourd’hui, elle est généralement signalée comme appartenant à une collection privée, donc elle n’est pas une œuvre facile à voir en musée.
I · Deux portraits d’une même femme
Adèle I est une icône. Adèle II est une apparition moderne.
Les deux tableaux ne racontent pas seulement Adèle Bloch-Bauer. Ils montrent deux moments de Klimt : l’apogée dorée de 1907, puis le basculement vers la couleur décorative et expressive de 1912.
Adèle Bloch-Bauer I
Le visage et les mains émergent d’une surface d’or, de spirales, d’yeux, de rectangles et de signes. Le portrait devient presque une icône viennoise.
Adèle Bloch-Bauer II
La robe, la pose et le décor floral prennent le relais de l’or. La richesse vient de la couleur, pas d’un fond métallique.
| Aspect | Adèle Bloch-Bauer I | Adèle Bloch-Bauer II |
|---|---|---|
| Date | 1907 | 1912 |
| Effet dominant | Icône dorée, frontalité, sacralisation | Silhouette debout, décor coloré, élégance moderne |
| Fond | Or, motifs géométriques et byzantins | Fleurs, motifs colorés, résonances asiatiques |
| Lecture | Le portrait se fond dans la surface précieuse | Le corps se détache d’un champ décoratif vivant |
II · Couleur et surface
Un portrait construit par contrastes
Dans Adèle II, Klimt ne cherche pas une profondeur réaliste. Le tableau avance par couches : robe pâle, peau claire, fond floral, aplats colorés, signes décoratifs. L’œil ne s’enfonce pas dans l’espace ; il circule sur la surface.
Le rouge et le rose activent le fond, le vert équilibre la robe, les bleus refroidissent la scène, tandis que le visage garde une présence presque immobile. C’est cette tension qui rend le tableau si particulier : Adèle semble à la fois posée devant nous et absorbée par le décor.
La disparition du grand fond d’or ne rend donc pas le tableau moins “Klimt”. Elle rend visible une autre richesse : celle d’une peinture qui pense le portrait comme textile, jardin et scène mentale.
III · Galerie visuelle
Voir autour d’Adèle II : femmes, robes, musées et Vienne 1900
Pour comprendre le second portrait, il faut le placer avec les portraits féminins de Klimt, les lieux de conservation et la culture décorative viennoise.
Adèle II en entier
La hauteur du format est essentielle : la silhouette longue donne au portrait son rythme.
Emilie Flöge
Une autre figure élancée où robe, pose et surface deviennent presque architecturales.
Mäda Primavesi
Les portraits tardifs remplacent souvent l’or par un décor plus vif, floral et coloré.
Eugenia Primavesi
Une autre cliente de la Vienne moderne : le portrait devient un espace décoratif complet.
Amalie Zuckerkandl
Le portrait montre la méthode tardive de Klimt : visage, robe et décor se construisent progressivement.
Neue Galerie New York
La Neue Galerie conserve aujourd’hui le premier portrait d’Adèle, devenu l’une des images les plus célèbres de Klimt.
Belvedere, Vienne
Lieu majeur pour Klimt, même si Adèle II n’y est pas visible comme œuvre permanente.
La Sécession
Le contexte esthétique de Klimt : décor, architecture, modernité viennoise et rupture avec l’académisme.
IV · Photos réelles
Les lieux réels pour replacer Adèle II dans le monde de Klimt
Le second portrait n’est pas seulement une image isolée. Il appartient à un réseau très concret : Vienne, les ateliers, les musées, la Sécession, les collectionneurs et les lieux où l’on rencontre encore Klimt aujourd’hui.
Neue Galerie
La Neue Galerie conserve Adèle Bloch-Bauer I. C’est le lieu de référence pour comprendre la célébrité internationale du portrait doré.
Belvedere
Le Belvedere reste un passage essentiel pour voir Klimt à Vienne et comprendre le contexte autrichien des collections.
Le pavillon de la Sécession
Le bâtiment donne le décor mental de Klimt : rupture avec l’académisme, ornement, architecture et modernité.
Klimt-Villa
Le dernier atelier de Klimt aide à imaginer le travail quotidien derrière les portraits tardifs et les grands dessins préparatoires.
Le jardin de l’atelier
Un lieu précieux pour comprendre le goût de Klimt pour les surfaces florales, les motifs végétaux et les fonds qui semblent pousser autour des figures.
Salon reconstitué
L’intérieur rappelle que Klimt travaille dans un univers de modèles, de tissus, de dessins, de paravents et d’objets décoratifs.
Albertina
L’Albertina est l’un des grands lieux pour comprendre le rôle du dessin chez Klimt : avant le portrait peint, il y a souvent des dizaines d’études.
Burgtheater
Les commandes décoratives de jeunesse expliquent une partie de Klimt : son sens de la surface vient aussi de l’architecture et du décor monumental.
V · Restitution
Le portrait appartient aussi à l’histoire des œuvres spoliées
Adèle II faisait partie des tableaux Klimt de la collection Bloch-Bauer restitués aux héritiers en 2006, après une longue bataille juridique devenue emblématique.
Collection Bloch-Bauer
Ferdinand et Adèle Bloch-Bauer appartiennent au grand monde juif viennois qui collectionne Klimt et soutient la modernité.
Une histoire déplacée
Les tableaux entrent dans une histoire de confiscation, de musées et de mémoire familiale longtemps contestée.
Restitution
Les cinq Klimt Bloch-Bauer sont restitués aux héritiers. Adèle II est ensuite associé au marché et aux collections privées.
À savoir pour les visiteurs
Contrairement à Adèle Bloch-Bauer I, visible à la Neue Galerie de New York, Adèle Bloch-Bauer II n’est généralement pas présenté comme une œuvre accessible en permanence au public.
Boutique
Continuer avec Klimt : or, portraits et Art nouveau
Adèle II mène naturellement vers les collections Klimt, portraits féminins, tableaux dorés et Art nouveau.
Sources
Sources fiables utilisées
Notices muséales, dossier Klimt Database, Christie’s et Wikimedia Commons pour documenter l’œuvre, sa période et son histoire de restitution.
Five paintings from the Bloch-Bauer collection
Repères sur les cinq Klimt restitués et le second portrait.
Klimt DatabaseExpressive Blaze of Colors
Analyse du tournant stylistique de 1910–1913 : adieu à l’or, couleurs plus expressives.
Christie’sWoman in Gold
Contexte de la collection Bloch-Bauer et de l’histoire de restitution.
Wikimedia CommonsPortrait d’Adèle II
Source visuelle de l’œuvre principale, importée ensuite sur le CDN Shopify.
Neue GalerieKlimt and Adele Bloch-Bauer
Contexte sur Adèle, Ferdinand Bloch-Bauer et le premier portrait.
Christie’sŒuvres restituées
Repères sur Adèle II et les paysages Klimt dans l’histoire du marché après restitution.
Questions fréquentes
Tout comprendre sur Adèle Bloch-Bauer II
Qui est Adèle Bloch-Bauer ?
Adèle Bloch-Bauer est une mécène viennoise et modèle de Gustav Klimt. Elle est la seule femme dont Klimt a peint deux portraits officiels.
Quand Klimt peint-il Adèle Bloch-Bauer II ?
Le second portrait est peint en 1912, cinq ans après le célèbre portrait doré de 1907.
Pourquoi dit-on que ce portrait est sans fond d’or ?
Parce qu’il ne reprend pas le grand fond doré du premier portrait. Klimt remplace l’effet d’icône par un décor floral et coloré.
Où voir le Portrait d’Adèle Bloch-Bauer II ?
L’œuvre est généralement indiquée comme appartenant à une collection privée. Elle n’est donc pas visible en permanence dans un musée.
Quel lien avec la restitution Bloch-Bauer ?
Adèle II faisait partie des tableaux Klimt restitués aux héritiers Bloch-Bauer en 2006, avec le premier portrait et plusieurs paysages.
Quelle différence avec Adèle Bloch-Bauer I ?
Adèle I est dominé par l’or et l’effet d’icône. Adèle II privilégie la silhouette, le textile, les fleurs et la couleur expressive.
Adèle II n’est pas l’ombre du portrait doré : c’est le moment où Klimt remplace l’or par une fête de couleurs.
Le tableau garde le luxe, mais il le déplace. Il n’enferme plus Adèle dans une icône : il la fait apparaître dans un jardin de motifs modernes.
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