Reproduction sur toile
Le format s'adapte automatiquement au tableau original.
Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
Explorez les sujets et styles associés à cette reproduction.
Description de l’œuvre
Edvard Munch · 1914 · Retour en Norvège et projets monumentaux
Une reproduction à l’huile où le cadrage, les tensions du motif et les accords colorés propres à cette version retrouvent leur présence.
Le sujet de l’œuvre
Une adolescente nue est assise au bord d’un lit, les genoux serrés et les mains croisées devant le pubis. Son regard frontal ne cherche ni séduction ni anecdote ; il exprime la conscience soudaine d’un corps en transformation. Derrière elle, une grande ombre verticale paraît naître de la figure elle-même et matérialise une peur que la chambre ne peut contenir.
La symétrie du corps est légèrement déstabilisée par les genoux décalés, les bras croisés et l’ombre qui se gonfle sur le mur. Le lit tranche horizontalement le bas de l’image, tandis que la figure étroite prolonge le format vertical. Le peu de décor rend chaque geste lisible et place le spectateur face à un silence inconfortable. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,79) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Composition, espace & couleur
Chez Munch, le motif n’est jamais seulement décrit. Ligne, distance, cadrage et couleur organisent une expérience physique ou psychologique distincte pour chaque œuvre et chaque version.
Une adolescente nue est assise au bord d’un lit, les genoux serrés et les mains croisées devant le pubis. Son regard frontal ne cherche ni séduction ni anecdote ; il exprime la conscience soudaine d’un corps en transformation. Derrière elle, une grande ombre verticale paraît naître de la figure elle-même et matérialise une peur que la chambre ne peut contenir.
La symétrie du corps est légèrement déstabilisée par les genoux décalés, les bras croisés et l’ombre qui se gonfle sur le mur. Le lit tranche horizontalement le bas de l’image, tandis que la figure étroite prolonge le format vertical. Le peu de décor rend chaque geste lisible et place le spectateur face à un silence inconfortable. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,79) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
La carnation pâle ressort contre les bruns, les verts sombres et le noir violacé de l’ombre. Les draps blancs ne créent pas un espace rassurant : leurs gris froids accentuent la vulnérabilité de la peau. Le modelé reste direct, presque rugueux, afin que l’émotion ne soit pas embellie.
Repères sur l’œuvre
Le titre, l’image, la période et les données de collection sont croisés afin de distinguer les multiples reprises d’un même motif.
Ce repère situe l’œuvre dans l’évolution de Munch, des premières ruptures naturalistes à la Frise de la vie, puis aux décors monumentaux et aux années d’Ekely.
1914La symétrie du corps est légèrement déstabilisée par les genoux décalés, les bras croisés et l’ombre qui se gonfle sur le mur. Le lit tranche horizontalement le bas de l’image, tandis que la figure étroite prolonge le format vertical. Le peu de décor rend chaque geste lisible et place le spectateur face à un silence inconfortable. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,79) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Lecture propre à cette ficheHuile sur toile — support à confirmer selon la version · 97 × 77 cm
Consulter la source documentaireNote documentaire : Munch a repris de nombreux motifs en peinture, pastel, dessin, lithographie et gravure. Lorsque l’image ne permet pas d’identifier avec certitude la version, la date, le support, les dimensions ou la collection sont signalés comme restant à confirmer plutôt que d’être inventés.
Votre reproduction
Le peintre reporte le cadrage et les proportions essentielles, puis reconstruit à l’huile les contours, les plans colorés, les visages et les directions de touche propres à l’œuvre. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
| Œuvre | Puberté |
|---|---|
| Artiste | Edvard Munch |
| Datation | 1914 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Huile sur toile — support à confirmer selon la version |
| Dimensions de référence | 97 × 77 cm |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Composition symboliste ou scène de figures |
| Conservation ou repère | musée Munch |
Conseils de présentation
Cette composition verticale trouve naturellement sa place sur un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console. Une lumière diffuse préserve les contrastes, les couleurs et la lecture des touches sans créer de reflets durs.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Le peintre accorde une attention particulière au cadrage, aux directions du contour, aux rapports entre les figures et aux contrastes colorés décrits dans l’analyse.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Son orientation verticale convient particulièrement sur un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console.
Commande sur mesure
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.
