Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Edvard Munch · 1894–1895 · Frise de la vie et symbolisme des années 1890
Une reproduction à l’huile où le cadrage, les tensions du motif et les accords colorés propres à cette version retrouvent leur présence.
Le sujet de l’œuvre
Une femme nue, vue jusqu’aux hanches, renverse légèrement la tête et ferme les yeux. Un bras remonte derrière la chevelure, l’autre disparaît dans le dos ; le corps n’est ni une Vierge traditionnelle ni un simple nu d’atelier. Munch donne au plaisir féminin une autonomie inhabituelle, tandis que le halo rouge et, dans certaines estampes, la bordure de spermatozoïdes et le fœtus associent désir, conception et mortalité.
Le corps clair décrit une longue courbe verticale entourée par la chevelure noire et par des vagues colorées qui semblent tourner autour de lui. La tête inclinée occupe le foyer supérieur, mais l’axe du torse descend sans base stable, créant une sensation de flottement. Les versions peintes et lithographiées modifient la bordure et les couleurs : la fiche conserve donc les repères de la version réellement illustrée lorsqu’ils sont identifiables. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,78) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Composition, espace & couleur
Chez Munch, le motif n’est jamais seulement décrit. Ligne, distance, cadrage et couleur organisent une expérience physique ou psychologique distincte pour chaque œuvre et chaque version.
Une femme nue, vue jusqu’aux hanches, renverse légèrement la tête et ferme les yeux. Un bras remonte derrière la chevelure, l’autre disparaît dans le dos ; le corps n’est ni une Vierge traditionnelle ni un simple nu d’atelier. Munch donne au plaisir féminin une autonomie inhabituelle, tandis que le halo rouge et, dans certaines estampes, la bordure de spermatozoïdes et le fœtus associent désir, conception et mortalité.
Le corps clair décrit une longue courbe verticale entourée par la chevelure noire et par des vagues colorées qui semblent tourner autour de lui. La tête inclinée occupe le foyer supérieur, mais l’axe du torse descend sans base stable, créant une sensation de flottement. Les versions peintes et lithographiées modifient la bordure et les couleurs : la fiche conserve donc les repères de la version réellement illustrée lorsqu’ils sont identifiables. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,78) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Le noir bleuté de la chevelure et du fond encadre une carnation ivoire, rose et ocre. Le mince halo rouge au-dessus du visage remplace l’or sacré par une couleur charnelle. Les transitions sont volontairement peu modelées : de grandes zones mates et des contours sinueux produisent une image plus mentale que descriptive.
Repères sur l’œuvre
Le titre, l’image, la période et les données de collection sont croisés afin de distinguer les multiples reprises d’un même motif.
Ce repère situe l’œuvre dans l’évolution de Munch, des premières ruptures naturalistes à la Frise de la vie, puis aux décors monumentaux et aux années d’Ekely.
1894–1895Le corps clair décrit une longue courbe verticale entourée par la chevelure noire et par des vagues colorées qui semblent tourner autour de lui. La tête inclinée occupe le foyer supérieur, mais l’axe du torse descend sans base stable, créant une sensation de flottement. Les versions peintes et lithographiées modifient la bordure et les couleurs : la fiche conserve donc les repères de la version réellement illustrée lorsqu’ils sont identifiables. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,78) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Lecture propre à cette ficheHuile sur toile — support à confirmer selon la version · 90,5 × 70,5 cm
Consulter la source documentaireNote documentaire : Munch a repris de nombreux motifs en peinture, pastel, dessin, lithographie et gravure. Lorsque l’image ne permet pas d’identifier avec certitude la version, la date, le support, les dimensions ou la collection sont signalés comme restant à confirmer plutôt que d’être inventés.
Votre reproduction
Le peintre reporte le cadrage et les proportions essentielles, puis reconstruit à l’huile les contours, les plans colorés, les visages et les directions de touche propres à l’œuvre. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
| Œuvre | La Madonne |
|---|---|
| Artiste | Edvard Munch |
| Datation | 1894–1895 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Huile sur toile — support à confirmer selon la version |
| Dimensions de référence | 90,5 × 70,5 cm |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Composition symboliste ou scène de figures |
| Conservation ou repère | Nasjonalmuseet, Oslo |
Conseils de présentation
Cette composition verticale trouve naturellement sa place sur un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console. Une lumière diffuse préserve les contrastes, les couleurs et la lecture des touches sans créer de reflets durs.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Le peintre accorde une attention particulière au cadrage, aux directions du contour, aux rapports entre les figures et aux contrastes colorés décrits dans l’analyse.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Son orientation verticale convient particulièrement sur un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console.
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