Le Semeur au soleil couchant, F422Reproduction peinture à l’huile sur toile
Un semeur traverse à grands pas une terre bleu-violet, la main ouverte dans le geste de disperser les graines. Derrière lui, un soleil jaune monumental se couche sur une bande de blé mûr et transforme le paysage en image presque cosmique.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Le Semeur au soleil couchant, F422Vincent van Gogh · 17-28 juin 1888 · Kröller-Müller Museum, Otterlo
17-28 juin 1888Datation
64,2 × 80,3 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
Kröller-Müller Museum, OtterloConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
Le geste du semeur relie la terre labourée au soleil
La ligne d’horizon est très haute : près des deux tiers de la toile appartiennent au sol labouré. La silhouette avance vers la droite, mais son bras tendu repart vers la gauche et équilibre cette marche par un grand mouvement opposé.
Le soleil, presque tangent à la ligne des blés, rayonne en touches jaunes et orange dans le ciel. Son reflet descend en une traînée claire à travers les sillons bleu-violet, créant un axe vertical au milieu de la composition.
Le Semeur au soleil couchant a été peint à Arles vers le 17-28 juin 1888. Cette huile sur toile de 64,2 × 80,3 cm, F422/JH1470, est conservée au Kröller-Müller Museum sous le numéro KM 106.399.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Le musée explique que Van Gogh reprend le célèbre Semeur de Jean-François Millet pour en créer une version moderne, lumineuse et fortement colorée. La peinture épaisse du champ oppose le bleu-violet et l’orange presque comme un relief.
01
Le champ domine physiquement la scène
Les mottes sont indiquées par des touches épaisses, courtes et juxtaposées. Leur matière donne au premier plan une densité que le ciel plus régulier vient alléger.
02
Le soleil est à la fois disque et source d’énergie
Sa forme presque parfaite contraste avec l’irrégularité de la terre. Les rayons peints prolongent sa lumière jusqu’aux bords du tableau.
03
Semer et récolter coexistent
Le personnage répand des graines sur le sol fraîchement travaillé, alors qu’une bande de blé mûr se dresse déjà derrière lui : deux étapes du cycle naturel apparaissent ensemble.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
F422/JH1470 est la grande version du Semeur dominée par le soleil couchant, conservée à Otterlo. Le numéro KM 106.399 la distingue des nombreuses études et reprises du même motif réalisées par Van Gogh.
Modèle
Une réinvention de Jean-François Millet
Van Gogh admire le Semeur peint par Millet en 1850. À Arles, il cherche cependant une traduction personnelle, fondée sur des couleurs rayonnantes et des contrastes tranchés.
Sens
Le cycle de la nature et de la vie
Pour Van Gogh, le semeur porte aussi une dimension spirituelle : celui qui répand les graines peut évoquer celui qui transmet la parole, tandis que la récolte annonce l’accomplissement du cycle.
Collection
Une œuvre phare du Kröller-Müller Museum
La toile appartient à l’importante collection Van Gogh réunie par Helene Kröller-Müller et porte aujourd’hui le numéro KM 106.399.
La copie doit restituer le grand disque solaire, le bras ouvert du semeur, le reflet jaune dans les sillons, la matière épaisse bleu-violet du champ et la bande de blé mûr derrière la figure.
Le disque du soleil couchant
Le geste ample du bras
La terre bleu-violet et orange
La traînée lumineuse centrale
La bande de blé mûr à l’horizon
Fiche de l’œuvre
Titre
Le Semeur au soleil couchant, F422
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
17-28 juin 1888
Lieu de création
Arles
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
64,2 × 80,3 cm
Inventaire
F422 · JH1470 · KM 106.399
Conservation
Kröller-Müller Museum, Otterlo
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
De la commande à l’expédition
1
PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
2
Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
3
Validation photoContrôle du tableau et demande de retouches éventuelles.
4
Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Une scène solaire, symbolique et profondément texturée
Jaune d’or, orange, bleu lavande, violet et brun vert composent une image puissante pour un salon, une salle à manger ou un grand mur contemporain.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image IIIF officielle du Kröller-Müller Museum a été exportée directement en 3 000 × 2 374 px, puis encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Peinture à l’huile sur toile
Photo avant expédition
Toile roulée, sans cadre
2px
70 cm
390 cm
Commande sur mesure
Comment se déroule votre commande ?
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
1
Vous choisissez le format
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
2
Nous peignons la toile
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
3
Photo pour validation
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
4
Livraison suivie
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Œuvres du même artiste
Continuez avec d’autres œuvres du même artiste, sans mélanger avec les styles ou collections génériques.
