Saint Savin - Bartolo di Fredi

Le sujet de l’œuvre

Saint Savin — une lecture propre à cette œuvre

L’épisode sacré, les protagonistes et la relation spirituelle annoncés par le titre chez Bartolo di Fredi. Bartolo di Fredi raconte les cycles sacrés par épisodes lisibles, architectures colorées, foules échelonnées et gestes qui guident le regard d’une scène à l’autre. Dans « Saint Savin », gestes, regards, nimbe, livre, croix, draperies, anges, donateurs, architecture ou paysage permettent d’identifier le moment précis du récit. Le titre, l’orientation verticale, la datation « 1415 » et le repère « 36 x 102 cm » servent ensemble à distinguer cette image des variantes, copies, études ou compositions homonymes. Les identités et localisations incertaines restent explicitement signalées plutôt que complétées par supposition.

Le format vertical règle la construction de « Saint Savin ». Le regard se déplace de la figure sacrée vers les témoins et les attributs, puis vers l’architecture, le paysage ou l’ouverture céleste qui donne à la scène son échelle. Les recouvrements, les écarts d’échelle et les intervalles séparent le premier plan, le noyau du sujet et l’arrière-plan. Les lignes d’un corps, d’un mât, d’un arbre, d’une draperie, d’un meuble ou d’une architecture servent d’axes ; les vides, le ciel, l’eau, le sol ou le fond empêchent les détails de se confondre. Cette lecture décrit le mouvement propre à cette version sans lui imposer un récit étranger.