Une arche renforcée par plusieurs lignes colorées
Le tablier superpose bleu, vert, violet et brun rouge. Ces bandes parallèles restent irrégulières et doivent suivre la courbe sans la transformer en forme graphique trop nette.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · 1899 · Philadelphia Museum of Art · W1512
La passerelle japonaise s’étire en une grande courbe bleu vert devant les saules et les massifs de Giverny. Sous elle, l’eau est couverte de nymphéas roses, blancs et jaunes, répartis en bandes de plus en plus larges vers le premier plan. Cette version de 1899, conservée à Philadelphie, associe un pont relativement sombre à un bassin lumineux où les reflets bruns et turquoise donnent toute la profondeur.

Regarder l’œuvre
Le pont traverse le milieu avec une courbe lente. Ses montants mêlent bleu ardoise, vert, lavande et quelques jaunes ; ils ne forment jamais une grille uniforme. Le feuillage du fond est dense et profond au centre, plus doré à droite. À gauche, le saule descend presque verticalement et renforce le contraste avec l’arche.
Sous la passerelle, une première bande de végétation claire ferme partiellement l’ouverture. Plus bas, le bassin se déploie en couches horizontales successives. Des fleurs roses et blanches ponctuent les verts, les bruns rouges et les bleus. La signature Claude Monet 99, posée en bas à droite, appartient pleinement à cette zone de matière aquatique.
Le pont paraît stable de loin, mais le zoom révèle qu’il est peint avec la même touche fragmentée et les mêmes couleurs changeantes que le jardin.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Le tablier superpose bleu, vert, violet et brun rouge. Ces bandes parallèles restent irrégulières et doivent suivre la courbe sans la transformer en forme graphique trop nette.
La végétation sombre située derrière le milieu du pont fait ressortir la balustrade. Les zones jaunes et argentées de droite créent ensuite une ouverture lumineuse.
Les nymphéas du bas sont plus grands et plus espacés que ceux placés sous le pont. Cette progression, associée aux bandes de reflet, fait avancer l’eau vers le spectateur.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La numérisation haute définition mesure 4 336 × 4 127 px. Les deux recadrages natifs de 1 800 × 1 500 px montrent la passerelle et les nymphéas sans aucun agrandissement artificiel. Les trois médias ont été convertis et contrôlés comme de véritables WebP.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Le Philadelphia Museum of Art intitule l’œuvre Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny et la date de 1899. Cette huile sur toile mesure environ 89,3 × 93,4 cm et correspond au numéro Wildenstein 1512.
Le numéro d’accession 1963-116-11 rattache la peinture à l’ensemble offert au musée par Mr. et Mrs. Carroll S. Tyson, Jr. Le musée la présente aujourd’hui parmi ses œuvres majeures de l’impressionnisme français.
En 1899, Monet achève plusieurs toiles consacrées au même pont et au bassin. Chaque version modifie le cadrage, les rapports de lumière et la quantité de feuillage ; celle de Philadelphie se distingue par son arche sombre et son premier plan très lumineux.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | La Passerelle japonaise, Philadelphie W1512 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1899 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 89,3 × 93,4 cm |
| Orientation | Presque carrée |
| Conservation | Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis |
| Inventaire | 1963-116-11 · Wildenstein 1512 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Vert profond, bleu lavande, jaune mousse, rose tendre et brun rouge produisent une lumière végétale riche. Cette reproduction presque carrée convient à un salon, une entrée ou une chambre et s’accorde particulièrement avec le bois naturel, le lin et les murs crème ou vert grisé.
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