Des feuilles circulaires modelées sans contour continu
Chaque nymphéa associe turquoise, violet, bleu et vert. Un mince accent rouge ou rose suffit parfois à séparer la feuille de l’eau, sans dessiner une bordure régulière.
Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Claude Monet · 1916–1919 · Metropolitan Museum · W1858
Sur près de deux mètres de largeur, le bassin devient une surface bleu vert très sombre où flottent des feuilles turquoise, violettes et presque noires. Des fleurs rouges apparaissent par petits foyers, tandis que de longues marques claires tombent comme des reflets de saule. La photographie prise devant l’œuvre au Metropolitan Museum permet de voir son échelle réelle et la densité de sa matière tardive.

Regarder l’œuvre
La composition est entièrement occupée par l’eau. À gauche, de hautes touches crème et lavande descendent entre de grandes feuilles bleu turquoise. Vers le centre, les nymphéas deviennent violets et leurs contours rouges les détachent du fond. Aucun horizon ne fixe la distance : la profondeur dépend seulement des superpositions, des changements d’échelle et des différences de luminosité.
La moitié droite est plus dense et plus froide. Des bleus profonds, des verts émeraude et des noirs colorés entourent quelques fleurs rouge orangé. En bas, les touches verticales s’allongent avant de rencontrer une bordure plus claire, laissée visible par endroits. Cette respiration périphérique rappelle que Monet construit le bassin par couches successives plutôt que par une image uniformément remplie.
La surface reste immédiatement aquatique, mais chaque groupe de feuilles peut aussi se lire comme une forme autonome posée dans un champ presque abstrait.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Chaque nymphéa associe turquoise, violet, bleu et vert. Un mince accent rouge ou rose suffit parfois à séparer la feuille de l’eau, sans dessiner une bordure régulière.
Les marques crème et lavande sont majoritairement verticales. Elles évoquent les rameaux du saule tout en organisant des intervalles lumineux entre les masses de feuilles.
Le fond n’est jamais noir. Bleu de Prusse, vert profond, violet et brun forment une matière sombre dans laquelle les fleurs rouges conservent leur intensité.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La numérisation Open Access du Metropolitan Museum mesure 3 811 × 2 486 px. Une véritable photographie de l’œuvre au musée, mesurant 4 272 × 2 744 px, complète un détail natif de 1 700 × 1 500 px. Aucun fichier n’a été agrandi artificiellement ; les trois médias sont de véritables WebP décodables.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Le Metropolitan Museum date cette huile sur toile de 1916–1919 et indique des dimensions de 130,2 × 200,7 cm. L’œuvre porte le numéro d’accession 1983.532 et correspond au numéro 1858 du catalogue raisonné Wildenstein.
Le Met explique que Monet avait fait creuser et planter son bassin en 1893. Lorsqu’il entreprend cette toile à la fin des années 1910, l’étang n’est plus décrit comme un paysage : il devient le point de départ d’un langage fluide, audacieux et proche de l’abstraction.
La ligne de crédit du musée identifie l’œuvre comme un don de Louise Reinhardt Smith effectué en 1983. Elle est aujourd’hui présentée au Met Fifth Avenue parmi les peintures européennes, dans la galerie consacrée à Monet et à l’impressionnisme.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Nymphéas, Metropolitan Museum W1858 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1916–1919 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 130,2 × 200,7 cm |
| Orientation | Horizontale panoramique |
| Conservation | The Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis |
| Inventaire | 1983.532 · Wildenstein 1858 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Bleu nuit, vert émeraude, turquoise, violet prune et rouge corail donnent à cette reproduction panoramique une présence profonde. Elle convient à un mur large, au-dessus d’un canapé ou d’un buffet bas, avec une lumière latérale douce qui révèle les couches sombres sans écraser les accents colorés.
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