Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Frida Kahlo · 1946 · Autoportraits et allégories de pleine maturité
Une reproduction à l’huile où le regard, les symboles, les couleurs et les détails propres à cette œuvre retrouvent leur présence.
Le sujet de l’œuvre
Kahlo donne son propre visage à un jeune cerf transpercé de neuf flèches. L’animal avance dans une forêt aux troncs cassés ; une branche rompue et le mot « carma » accompagnent la scène. Peinte en 1946 après une opération qui n’a pas apporté le soulagement espéré, l’œuvre mêle autoportrait, martyr de saint Sébastien et fatalité sans réduire le cerf à une seule signification.
Le corps du cerf traverse horizontalement le premier plan, mais sa tête se tourne frontalement vers nous. Les troncs verticaux forment une cage et ouvrent au loin une étroite bande de mer. Les flèches créent des diagonales répétées qui arrêtent l’élan de l’animal malgré la patte levée. L’image de référence adopte ici un cadrage horizontal (rapport largeur/hauteur 1,32), repère utile pour cette fiche.
Composition, symboles & couleur
Kahlo refusait de réduire ses tableaux à des rêves surréalistes. Corps, animaux, plantes, vêtements et objets partent d’expériences vécues, puis sont organisés pour rendre visibles des liens affectifs, médicaux, culturels ou politiques.
Kahlo donne son propre visage à un jeune cerf transpercé de neuf flèches. L’animal avance dans une forêt aux troncs cassés ; une branche rompue et le mot « carma » accompagnent la scène. Peinte en 1946 après une opération qui n’a pas apporté le soulagement espéré, l’œuvre mêle autoportrait, martyr de saint Sébastien et fatalité sans réduire le cerf à une seule signification.
Le corps du cerf traverse horizontalement le premier plan, mais sa tête se tourne frontalement vers nous. Les troncs verticaux forment une cage et ouvrent au loin une étroite bande de mer. Les flèches créent des diagonales répétées qui arrêtent l’élan de l’animal malgré la patte levée. L’image de référence adopte ici un cadrage horizontal (rapport largeur/hauteur 1,32), repère utile pour cette fiche.
Bruns et verts sombres dominent la forêt, tandis que le ciel et la mer apportent une ouverture bleu pâle. Les petites blessures rouges ponctuent le pelage sans envahir l’image. La peinture lisse et précise rend l’impossible calme du visage encore plus troublant.
Repères sur l’œuvre
Le titre, l’image, la datation et les données de collection sont croisés afin de distinguer chaque autoportrait, portrait, nature morte et composition symbolique.
Ce repère situe l’œuvre entre les premières peintures, les séjours américains, la reconnaissance internationale et les dernières années marquées par la politique, la douleur et les natures mortes.
1946Le corps du cerf traverse horizontalement le premier plan, mais sa tête se tourne frontalement vers nous. Les troncs verticaux forment une cage et ouvrent au loin une étroite bande de mer. Les flèches créent des diagonales répétées qui arrêtent l’élan de l’animal malgré la patte levée. L’image de référence adopte ici un cadrage horizontal (rapport largeur/hauteur 1,32), repère utile pour cette fiche.
Lecture propre à cette œuvreHuile sur toile, métal ou panneau — support à confirmer · 22,4 × 30 cm
Consulter la source documentaireNote documentaire : Plusieurs œuvres de Frida Kahlo sont conservées en collection privée ou ont circulé sous des titres traduits. Quand la fiche ne permet pas d’identifier avec certitude la collection, les dimensions ou le support de l’original, cette incertitude est indiquée au lieu d’inventer une donnée.
Votre reproduction
Le peintre reporte le cadrage et les proportions essentielles, puis reconstruit à l’huile le visage, les contours, les vêtements, les animaux, les plantes et les objets symboliques propres à l’œuvre. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
| Œuvre | Le Cerf blessé |
|---|---|
| Artiste | Frida Kahlo |
| Datation | 1946 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Huile sur toile, métal ou panneau — support à confirmer |
| Dimensions de référence | 22,4 × 30 cm |
| Orientation | Horizontale |
| Genre | Composition symbolique ou narrative |
| Conservation ou repère | Localisation à confirmer |
Conseils de présentation
Cette composition horizontale trouve naturellement sa place au-dessus d’un canapé, d’un lit ou d’un meuble bas. Une lumière diffuse préserve la profondeur des verts, rouges, jaunes et noirs sans produire de reflets trop durs.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Le peintre accorde une attention particulière au regard, aux proportions, aux animaux, aux plantes, aux vêtements et aux objets précisément décrits dans l’analyse.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Son orientation horizontale convient particulièrement au-dessus d’un canapé, d’un lit ou d’un meuble bas.
Commande sur mesure
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