Autoportrait - Simon Vouet

Le sujet de l’œuvre

Autoportrait — une lecture propre à cette œuvre

Dans « Autoportrait », Simon Vouet concentre l’attention sur Vouet dessiné ou peint à mi-corps sur un fond ocre, tenant un portefeuille ou une feuille, avec sa large collerette blanche et son vêtement brun. Le visage, les mains, le regard, le vêtement et les objets visibles individualisent le modèle. Bonnet, fourrure, livre, billet, chien, instrument savant, insigne ou ouverture sur le paysage ne sont mentionnés que dans la version où ils apparaissent ; les identifications historiques incertaines restent explicitement signalées. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1620 » et les dimensions « 65 × 55 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.

Le format vertical organise « Autoportrait » depuis le visage et la direction du regard vers les mains et l’objet tenu, puis le long du vêtement et du siège jusqu’au parapet, au rideau, à la fenêtre ou au fond sombre qui organise l’effigie. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Simon Vouet, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.