Autoportrait - Barbara Krafft

Le sujet de l’œuvre

Autoportrait — une lecture propre à cette œuvre

L’identité, l’attitude et le degré de présence du modèle nommé chez Barbara Krafft. Krafft recherche une présence directe par le visage, les yeux et la souplesse des étoffes ; fond, coiffure et accessoires situent le modèle sans détourner l’attention de son expression. Dans « Autoportrait », orientation du visage, regard, coiffure, costume, mains, bijoux, livre, arme ou fond précisent le rang et la présentation sans inventer de biographie. Le titre, l’orientation verticale, la datation « 1805 » et le repère « 45 x 57.5 cm » servent ensemble à distinguer cette image des variantes, copies, études ou compositions homonymes. Les identités et localisations incertaines restent explicitement signalées plutôt que complétées par supposition.

Le format vertical règle la construction de « Autoportrait ». Le regard se déplace du regard vers les traits éclairés, puis vers les mains, le vêtement et les attributs avant de revenir au fond qui fixe la distance avec le spectateur. Les recouvrements, les écarts d’échelle et les intervalles séparent le premier plan, le noyau du sujet et l’arrière-plan. Les lignes d’un corps, d’un mât, d’un arbre, d’une draperie, d’un meuble ou d’une architecture servent d’axes ; les vides, le ciel, l’eau, le sol ou le fond empêchent les détails de se confondre. Cette lecture décrit le mouvement propre à cette version sans lui imposer un récit étranger.