L’univers de Les NabisAutour de Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis et Vallotton, les Nabis renouvellent la peinture par les aplats, les lignes synthétiques, le japonisme et l’ambition d’un art lié à la vie.
1888Le Talisman et la naissance symbolique du groupe
1888–1900Période de cohésion la plus active
Peinture, estampe, affiche, paravent, livre, théâtre et décorPratiques réunies dans l’idée d’art total
≈ 12 artistesNoyau historique du groupe nabi, estimation globale selon les appartenances retenues
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
Formats au choixUne composition adaptée aux dimensions commandées.
Validation photoExaminez votre tableau avant son expédition.
Retouches possiblesDemandez des ajustements avant l’envoi.
Paris, 1888–1900 · Couleur plate, symbole et art décoratif
Autour de Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis et Vallotton, les Nabis renouvellent la peinture par les aplats, les lignes synthétiques, le japonisme et l’ambition d’un art lié à la vie.
Le groupe des Nabis se forme à Paris à la fin des années 1880. Son point de départ symbolique est Le Talisman, petit paysage peint par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888 sous l’influence directe de Gauguin. De retour à l’Académie Julian, Sérusier partage avec ses amis l’idée qu’un tableau n’a pas à imiter servilement la nature : couleurs, lignes et surface peuvent produire leur propre équivalent sensible. Le mot « nabi », qui signifie prophète en hébreu, affirme leur désir de renouveler l’art. Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton et d’autres développent des voies personnelles tout en partageant aplats colorés, perspectives rabattues, contours simplifiés et goût du décor. Les estampes japonaises, Gauguin, le symbolisme et Puvis de Chavannes nourrissent leurs recherches. Ils veulent abolir la séparation entre beaux-arts et arts appliqués : panneaux, paravents, affiches, livres, décors de théâtre, vitraux et mobilier doivent entrer dans la vie moderne. Le Talisman condense le principe synthétique. Vuillard transforme chambre et salle à manger en réseaux de tissus et de papiers peints. Maurice Denis organise Les Muses comme une frise décorative. Vallotton donne au Ballon un espace audacieux vu d’en haut. Ces œuvres montrent un mouvement bref mais décisif entre postimpressionnisme, symbolisme et modernité décorative.
Pour les Nabis, la peinture n’est pas une fenêtre neutre : c’est une surface organisée où couleur, rythme et souvenir transforment la réalité.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
Le groupe des Nabis se forme à Paris à la fin des années 1880. Son point de départ symbolique est Le Talisman, petit paysage peint par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888 sous l’influence directe de Gauguin. De retour à l’Académie Julian, Sérusier partage avec ses amis l’idée qu’un tableau n’a pas à imiter servilement la nature : couleurs, lignes et surface peuvent produire leur propre équivalent sensible. Le mot « nabi », qui signifie prophète en hébreu, affirme leur désir de renouveler l’art. Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton et d’autres développent des voies personnelles tout en partageant aplats colorés, perspectives rabattues, contours simplifiés et goût du décor. Les estampes japonaises, Gauguin, le symbolisme et Puvis de Chavannes nourrissent leurs recherches. Ils veulent abolir la séparation entre beaux-arts et arts appliqués : panneaux, paravents, affiches, livres, décors de théâtre, vitraux et mobilier doivent entrer dans la vie moderne. Le Talisman condense le principe synthétique. Vuillard transforme chambre et salle à manger en réseaux de tissus et de papiers peints. Maurice Denis organise Les Muses comme une frise décorative. Vallotton donne au Ballon un espace audacieux vu d’en haut. Ces œuvres montrent un mouvement bref mais décisif entre postimpressionnisme, symbolisme et modernité décorative.
Le choc du Talisman
Sérusier rapporte de Pont-Aven une petite peinture qui devient la leçon fondatrice du groupe.
Des prophètes de la couleur
Bonnard, Vuillard, Denis, Ranson, Roussel et Vallotton développent un langage synthétique et symboliste.
Des trajectoires personnelles
Le groupe se disperse, mais son idéal décoratif nourrit peinture moderne, graphisme et arts appliqués.
01
Surface affirmée
La profondeur est réduite afin que formes, contours et couleurs restent lisibles comme organisation plane.
02
Intérieurs enveloppants
Chez Vuillard et Bonnard, figures, tissus, meubles et murs s’imbriquent dans un même rythme.
03
Japonisme
Cadrages coupés, vues plongeantes et aplats doivent beaucoup à la découverte des estampes japonaises.
04
Art dans la vie
Le décor domestique, le livre, l’affiche et le théâtre comptent autant que le tableau de chevalet.
Explorer par univers
Comment choisir une œuvre nabi ?
Choisissez selon la puissance des aplats, l’intimité du sujet, la dimension symbolique, le rythme décoratif et la proximité avec le japonisme.
Origine01
Le Talisman
Le paysage devient un accord de couleurs autonomes et résume la révolution synthétique.
Pour une œuvre manifesteIntérieur02
Vuillard et la vie quotidienne
Les motifs du décor absorbent les figures dans une atmosphère intime.
Pour une pièce chaleureuseSymbole03
Maurice Denis
Processions, muses et scènes sacrées transforment le quotidien en image mentale.
Pour une ambiance poétiqueGraphisme04
Vallotton et la découpe
Silhouettes nettes, contrastes et points de vue inhabituels donnent à l’espace une tension moderne.
Pour un intérieur contemporainCouleur05
Aplats sans modelé
Les tons juxtaposés remplacent l’illusion naturaliste et structurent immédiatement le mur.
Pour choisir par paletteDécor06
Un art fait pour l’espace
Frises, panneaux et formats allongés dialoguent directement avec l’architecture intérieure.
Pour un grand mur
Œuvres à découvrir
Œuvres de Les Nabis
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.
Retrouvez les réponses aux questions fréquentes et les informations essentielles sur nos reproductions peintes à la main.
Questions fréquentes
Ces réponses rassurent les visiteurs qui découvrent le concept de reproduction peinte à la main.
Les reproductions sont-elles peintes à la main ?
Oui, nos reproductions sont réalisées à l’huile sur toile par des artistes expérimentés. Chaque toile est peinte à la main, et non imprimée.
Puis-je demander des retouches ?
Oui. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de la peinture terminée. Vous pouvez alors demander des ajustements si nécessaire.
Combien de temps faut-il pour recevoir la toile ?
Le délai dépend du format et de la complexité de l’œuvre. La peinture demande généralement plusieurs semaines, puis la toile est expédiée avec suivi.
Puis-je commander une taille personnalisée ?
Oui, vous pouvez choisir un format standard ou nous demander une taille personnalisée adaptée à votre espace.
Les tableaux sont-ils livrés encadrés ?
Selon les options disponibles, la toile peut être livrée seule, montée sur châssis ou préparée pour l’encadrement. Les détails sont indiqués sur la page produit.
Puis-je envoyer ma propre image ?
Oui. Vous pouvez nous envoyer une image, une référence de musée, le nom d’une œuvre ou une photo afin de demander une reproduction personnalisée.
Guide de la collection Les Nabis
Quelques repères pour choisir une reproduction issue de cette collection, comparer les styles proches et préparer votre commande.
Pourquoi choisir une reproduction de cette collection ?
Cette sélection réunit des œuvres pensées pour les amateurs d’art qui veulent retrouver l’esprit d’un tableau célèbre dans une toile peinte à la main. Chaque reproduction peut être adaptée au format souhaité et validée en photo avant expédition.
Une toile préparée pour votre intérieur
Les formats disponibles permettent d’adapter l’œuvre à un salon, une chambre, un bureau ou un projet décoratif plus précis. La peinture est réalisée à l’huile sur toile avec une attention particulière portée aux couleurs, aux textures et à l’équilibre général.
Retouches et demandes personnalisées
Si vous cherchez une œuvre proche, un artiste similaire ou un format spécifique, vous pouvez demander conseil. Les reproductions peuvent être ajustées avant l’envoi grâce à la validation photo.
