Tableaux célèbres : histoires, analyses et chefs-d’œuvre

Tableaux célèbres : histoires, analyses et chefs-d’œuvre
Pallas Athéna autrefois appelée Alexandre le Grand, attribuée à Rembrandt et un élève
Alexandre le Grand attribué à Rembrandt : armure, identité et débats
Longtemps appelé Alexandre le Grand, ce guerrier est aujourd’hui identifié comme Pallas Athéna et attribué à Rembrandt et un élève. Enquête sur l’armure et les débats. Lire plus...
Junon de Rembrandt, déesse couronnée tenant un sceptre auprès d’un paon
Junon de Rembrandt : attributs de la déesse, costume et attribution
Couronne, sceptre, paon, costume de fantaisie et touche tardive : une analyse de Junon de Rembrandt, entre faits établis et hypothèses sur le modèle. Lire plus...
Ganymède dans les serres de l’aigle de Rembrandt, enfant terrifié emporté par Jupiter, 1635
Ganymède dans les serres de l’aigle de Rembrandt : peur, humour et mythe
Rembrandt transforme Ganymède en enfant terrifié : analyse du mythe, du cri, des cerises, de l’urine, de l’aigle et de l’humour dérangeant du tableau. Lire plus...
Bellone de Rembrandt, déesse de la guerre en armure tenant un bouclier, 1633
Bellone et Minerve chez Rembrandt : femmes en armure et figures allégoriques
Bellone et Minerve incarnent deux formes de puissance chez Rembrandt : guerre visible, sagesse stratégique, armures, attributs et identités féminines. Lire plus...
Rembrandt, L’Enlèvement de Proserpine, vers 1631, Gemäldegalerie de Berlin
L’Enlèvement de Proserpine de Rembrandt : mouvement, violence et mythe
Vers 1631, Rembrandt transforme le rapt de Proserpine en une lutte de gestes, de lumière et de forces contraires. Analyse complète du mythe, du panneau de Berlin et de sa... Lire plus...
Rembrandt, Le Festin de Balthazar, inscription lumineuse et banquet, vers 1636-1638
Le Festin de Balthazar de Rembrandt : analyse de l’inscription et de la lumière
Vers 1636–1638, Rembrandt transforme l’apparition de « Mene, mene, tekel, upharsin » en un théâtre de lumière. Analyse de l’inscription, du roi, des vases sacrés et du vin renversé. Lire plus...
Rembrandt, Titus van Rijn probablement, absorbé par la lecture d’un livre, vers 1656-1657
Portrait de Titus lisant de Rembrandt : analyse du fils absorbé par son livre
Vers 1656–1657, Rembrandt peint un jeune lecteur probablement identifié à son fils Titus. Analyse du regard baissé, du livre, de la lumière et de cette scène d’absorption silencieuse. Lire plus...
Rembrandt, Portrait d’une femme probablement Maria Trip, 1639
Portrait de Maria Trip par Rembrandt : costume, bijoux et identité
Peint en 1639, le portrait probablement identifié à Maria Trip associe dentelle, perles, bijoux et éventail chinois. Une analyse de son costume, de sa présence et de l’incertitude entourant son... Lire plus...
Les portraits en pied de Marten Soolmans et Oopjen Coppit peints par Rembrandt en 1634
Les portraits de Marten Soolmans et Oopjen Coppit : analyse du double portrait
Peints par Rembrandt en 1634, Marten Soolmans et Oopjen Coppit forment un pendant monumental unique. Analyse du couple, des gestes, des costumes noirs, de la lumière et de leur acquisition... Lire plus...
Rembrandt, Jeune fille à la fenêtre, 1645, Dulwich Picture Gallery
Jeune fille à la fenêtre de Rembrandt : analyse du regard et du trompe-l’œil
Pourquoi cette jeune fille peinte en 1645 paraît-elle si vivante ? Une analyse du regard direct, du geste, de l’appui de fenêtre, des empâtements et de l’identité incertaine du modèle. Lire plus...
Rembrandt, Le Cavalier polonais, vers 1655, Frick Collection
Le Cavalier polonais de Rembrandt : identité, attribution et énigme
Qui est le mystérieux jeune cavalier armé peint vers 1655 ? Une enquête visuelle sur son costume, son paysage, l’histoire de l’attribution et les hypothèses qui entourent ce chef-d’œuvre de... Lire plus...
Rembrandt, Le Retour du fils prodigue, père accueillant son fils agenouillé
Le Retour du fils prodigue de Rembrandt : analyse, symboles et histoire
Un père accueille son fils à genoux : analyse complète du chef-d’œuvre tardif de Rembrandt, de sa lumière, de ses symboles, de sa matière et de son histoire à l’Ermitage. Lire plus...
Rembrandt richement vêtu et appuyé sur un parapet dans son Autoportrait à l’âge de 34 ans de 1640
Autoportrait de Rembrandt de 1640 : ambition et référence aux maîtres
Analyse de l’Autoportrait de Rembrandt de 1640 : pose au parapet, costume Renaissance et références à Titien, Raphaël et Dürer au service de l’ambition du peintre. Lire plus...
Rembrandt âgé, bouche entrouverte, dans l’autoportrait dit en Zeuxis conservé à Cologne
Autoportrait de Rembrandt en Zeuxis : rire, vieillesse et attribution
Le célèbre autoportrait riant de Rembrandt représente-t-il vraiment Zeuxis ? Analyse du rire, de la vieillesse, de la matière et des attributions proposées pour l’énigmatique tableau de Cologne. Lire plus...
Rembrandt debout au chevalet avec son appui-main, autoportrait de 1660 conservé au Louvre
Autoportrait de Rembrandt au chevalet : analyse de l’artiste au travail
Dans l’autoportrait du Louvre de 1660, Rembrandt se représente debout devant son chevalet. Analyse du regard, des outils, de la lumière, de la matière et de l’ambition du peintre au... Lire plus...
La Nuit étoilée sur le Rhône de Vincent van Gogh, Arles en bleu et or
La Nuit étoilée sur le Rhône : analyse, histoire et couleurs
Analyse de La Nuit étoilée sur le Rhône de Van Gogh : reflets, couleurs, Grande Ourse, lettre de 1888, dimensions et lieu du tableau à Arles. Lire plus...
La Rue Montorgueil à Paris, fête du 30 juin 1878, par Claude Monet
La Rue Montorgueil de Monet : la fête du 30 juin 1878
Peinte le 30 juin 1878 pour la fête de la paix et du travail, La Rue Montorgueil de Monet montre Paris pavoisé. Date, sens, technique, musée et reproduction. Lire plus...
La Nuit étoilée de Vincent van Gogh, peinte à Saint-Rémy en juin 1889
La Nuit étoilée de Van Gogh : analyse, histoire et symboles
La Nuit étoilée de Van Gogh : analyse du ciel, du cyprès et de Vénus, lettres de 1889, dimensions, musée et différence avec la nuit sur le Rhône. Lire plus...